Абрау

IMG_9911

В подвалах XIX века зреет шампанское (вообще, игристое вино, раз уж подвалы не в Шампани). Сразу подкупает несуетность этого места: бутылки должны оставаться в покое до очередного ремюажа, а значит и паутинки нефиг смахивать. Приятная прохлада и желтый свет немногочисленных ламп, а еще едва уловимый кисловатый запах шампанского, знаете, такой, как будто вчера вы искупали радостно открытой бутылкой свою подругу, а, проснувшись утром, услышали запах от ее уже сухой одежды. Говорят, что неудачные бутылки могут самовольно выстрелить пробкой. Сейчас это редкость, современные технологии все-таки, полный контроль и т.д и т.п., а вот раньше было веселее. Экскурсовод рассказала историю о горе-виноделе: когда из половины бутылок выбило пробки и погреб по щиколотку залило остатками его состояния, у парня совершенно помутилось в голове, и он, рыдая, принялся добивать остатки целых бутылок. Вот такая производственная драма.

Берегите своих лосей!

В сонный вечер 27 февраля 2015 года я посетил «Ночь короткометражного фестивального кино "Коротко и Классно!"» в кинотеатре "Болгария", организованную сетью кинотеатров «Монитор». Получился небольшой киномарафон продолжительностью 4 часа.

Первый альманах «kinematic-shorts» представлял собой 5 короткометражных фильмов и один фильм анимационный. Немного о каждом:
«Наедине» - работа вполне в духе Sundance. Тот случай, когда атмосфера важнее сценария.  Неторопливая зарисовка из жизни спальной части американского городка. Для меня остался неразрешенным вопрос: правда ли главный герой принял целибат или он все-таки гей?
«Лейди» - победитель Канн. Разбирать сюжет нет желания, а вот снят он великолепно! Картина начинается с завораживающего своей широтой и высотой кадра, продолжается рядом «высотных» кадров и постепенно опускается к земле. Открытое начало, открытый конец – просто кусочек из жизни колумбийской молодежи. Не видел конкурентов за золотую ветвь, но, если бы короткометражкам давали приз за операторскую работу, я бы отдал ее оператору «Лейди».
«Без слов» - милое и очень французское безумие. Не сильно понравилось. Однако, на мимику главного героя невозможно смотреть без улыбки. Очень запоминающийся образ. Что касается сюжета, то можно было ограничиться последними 30 секундами фильма, переходящими в титры – вся идея есть уже там.
«Голод» - очень стерильная, несмотря на разлагающегося кролика, бельгийская история. В первую очередь это наслаждение визуальное. Потрясающие, очень неуютные пейзажи, дюны, песок, бледная растительность, цветовая гамма с оттенками выжженной сепии, характерные лица героев – даже если бы они 5 минут тупо стояли перед камерой, картинка радовала бы глаз.
«Лунная серенада» - легко и забавно. Отличный черный юмор с улыбкой до ушей.
«Мой личный лось» - единственный мультфильм в альманахе. Режиссер Леонид Шмельков. Немного сюрреалистичная история, о том, как герой убил своего личного лося. Лось – это символ детской мечты. Мечты вообще. И вот в чаде кутежа какого-то условного корпоратива герой вспоминает о детстве. Грустная история, на самом деле. История про каждого. Незаметно, но очень быстро бежит время, лось медленно умирает. Снято все в лучших традициях отечественной мультипликации – немного безумия, немного меланхолии, немного рефлексии. Берегите своих лосей!

Второй частью программы был альманах мультипликации LIAF 2014. Останавливаться на каждом фильме не буду, их было больше, чем в первой части программы. Много безумных, много забавных мультфильмов, много работ с оригинальным способом подачи материала. В нескольких мультиках мы радостно находили лосей делающих селфи, бегающих, и просто присутствующих.
Особо запомнился мультик про планеты – кажется, каждая из них символизировала какой-то недостаток людей, их пристрастие или просто заметную черту общества или культуры. Поиск оптимальной планеты закончился катастрофой.
«365» - набор образов, кадров по одной секунде на каждый день года. Кое-кто из наших друзей даже умудрился считать даты.

Общее впечатление отличное, надеюсь такой формат найдет продолжение. Спать, конечно, хотелось (отключался на паре мультов из второй части), но тут виной мой режим дня, а не интересность материала.

Морган Фримен надоел

Зуб даю, двигатель экономического чуда есть осознание того,
Что и в газоотводной трубке над стволом так же проживает Будда.
(2H company)


Люк Бессон предупреждает, что человек достигший 100% возможностей своего мозга превращается в флешку. Ну или во все. Или во флешку…

10 сентября я побывал на предпремьерном показе «ЛЮСИ» в формате IMAX в IMAX СБС Мегамолл, организованном сетью кинотеатров "Монитор". Спасибо им!


Читая описание нового проекта Люка Бессона, я был уверен, что увижу «Области тьмы» еще раз, с поправкой на пол главного героя. Но нет, постановщик Пятого элемента замахнулся на Кристофера «Наше все» Нолана и самого Стенли Кубрика.
В первых кадрах фильма мы видим какую-то особо умную обезьяну – скорее всего первого предка человека.   А вот уже и Люси, трепетная лань, пасется в прерии у водопоя (ночной клуб и возлияния), вот к Люси подбирается хищник (ковбой предлагает девочке отнести в гостиницу чемодан), а вот Люси уже в зубах у хищника (корейский крестный отец, типажом очень напоминающий Гэри Олдмена, смывает кровь с рук). В чемодане оказались суперновые наркотики, потом наркотики оказались в Люси. Она не умирает от передозировки, а непостижимым образом начинает увеличивать КПД головного мозга до заветных 100%.
Как может показаться, Люк Бессон снимал притчу о возможностях и предназначении человека, взяв за основу одну из самых популярных тем научной фантастики. Но если это так, то зачем в фильме нужны банальнейшие бандиты? Это все равно что представить себе крупный план Монолита из «Космической Одиссеи 2001», а потом в этом же кадре Сталлоне с командой неудержимых. И все это под музыку Штрауса. Такие дикие сочетания высокого и низкого штиля может спасти только юмор, только дичайший постмодернисткий стеб, только смех и сарказм. Люк Бессон же так не умеет. Почему-то он на полном серьезе толкает нам телегу о времени и пространстве, о смысле всего сущего, а потом показывает, как Гэри Олман Чхве Мин Сик с пушкой пытается убить сверхчеловека. Под максимально трагичную музыку. Получается пошло, халтурно, скучно. За огромным количеством не самых лучших компьютерных спецэффектов взрываются те немногие крупицы смысла, которые пытался донести автор. Нет, все-таки это никакая не притча с элементами залихвасткого боевика, это и есть боевик с наглой попыткой пустить интеллектуальную пыль в глаза. Это всегда выглядит фальшиво, это попытка обмануть зрителя, а обманывать зрителя нехорошо. С другой стороны, часть зрителей не заметит обмана, и не будет сравнивать с Кубриком просто потому, что Кубрика не видела.

И в заключение, хочется отметить, что те же «Области тьмы» были не сильно оригинальнее, но гораздо интеллигентнее, чем «Люси». Возможно дело в личности гг: там писатель, тут блондинка.

P.S. Еще меня покоробила непоследовательность героини. Давайте проследим, как она действует: убивает (возможно ранит) простого таксиста, только из-за незнания языка, убивает пациента (пусть и обреченного), демонстрирует такой стиль вождения, что количество жертв ДТП в тот день явно перевалило за пару десятков... Можно воспринимать это как верх рациональности –  ведь цель оправдывает средства. И вроде бы оно так, наверно свехчеловек может позволить себе поступиться моралью, или придумать свою мораль. Но! Все логические построения рушатся, когда наша сверхрасчетливая и всесильная героиня почему-то оставляет бандитов в больнице не просто в живых, а в состоянии бегать и стрелять – наверное, специально для того, чтобы они убили побольше ученых и хороших полицейских в университете и максимально усложнили ее финальную миссию.

4/10

(no subject)

Обсуждение рассказов Сэлинджера натолкнуло меня на интересную мысль про Фолкнера, про "Шум и ярость". Когда я читал роман, его первую часть, с трудом удавалось понять, что происходит. Точнее не удавалось понять ни черта - просто какой-то поток больного сознания. Потом стало понятно, что это действительно поток сознания, и действительно больного - первая часть излагается слабоумным тридцатилетним человеком. Я прочитал первую часть, прочитал вторую часть. Остановился и начал читать все сначала - теперь у меня уже были ориентиры, по которым можно было расшифровать речь героя. Дело в том, что кроме специфического образа мыслей, первой части чужда абсолютно какая-либо хронология, события раскиданы, как горох по полу. Прочитав вторую часть, я стал ориентироваться во времени по именам служанок, которые ухаживали за Бенджи. Так вот, пока вступление еще не затянулось чрезмерно и я не забыл зачем начал писать, мне пришла в голову мысль, что такое построение сознательно, что способ понимания через последующие части запланирован автором. Возможно, это можно трактовать, как аллегорию нашего восприятия мира, намек на то, что сами по себе события, вещи, реальность не более понятны, чем речь слабоумного, что мы не может понять их истинную суть, и видим и осознаем все это лишь сличая с известными нам образцами, подбираем шаблон, как ключ к шифру. Все что угодно мы "знаем" и понимаем, от шариковой ручки, до сложных невещественных явлений, через призму опыта, а разве опыт это не особый механизм поиска путем выявления совпадений в базе данных, называемой памятью? 

Пена дней + Одинокий рейнджер

Одинокий рейнджер

Кажется, Гор Вербински решил, что для зрительских оваций и хорошей кассы достаточно, чтобы каждые пять минут что-то взрывалось, падало, стреляло или кривлялось лицом Джонни Деппа. А почему бы и нет? Однажды же получилось. Первая часть Пиратов карибского моря была прекрасным фильмом, но дальше Гор ушел в бесконечное повторение, эксплуатирование найденных приемов и цитирование всех подряд, не исключая себя. Вот так вот образ Деппа превращается из шпаги ювелирной работы в кухонный нож для резки колбасы, вернее капусты. Это конечно не (какая там по счету?) часть пиратов карибского моря, но это и не вестерн. Фильм бы мог удачно зайти в семейном сегменте, но 2,5 часа для этого перебор - в том возрасте, когда Одинокий рейнджер мог бы вызвать восторг, больше двух часов на месте высидеть, не заскучав, проблемно.
И еще: я, конечно, понимаю, что это комедия, вероятно даже семейная, но расстрелять из пулемета несколько сотен индейцев - это нормально, но, чтобы главный герой выстрелил в человека, не будучи уверен в стопроцентной вероятности промаха!  Табу. Нет, герой конечно может попасть, но максимум в руку с оружием. Бесит. Пусть это будет хоть сто раз комедия, пусть герой тысячу раз пацифист, но в таких ситуациях не стреляют только идиоты.

5/10

Пена дней

Днем ранее просмотра прочитал книгу Бориса Виана. Она изумительна. Меня кидала от непреодолимой улыбки до мрачной безысходности и грусти. Мне очень редко нравятся экранизации любимых книг и тем не менее я каждый раз жду из с нетерпением. Исключения из правил на этот раз, наверно, не вышло. Фильм добротный, не банальный, но откровения не получилось. Гондри бодро взялся за материал, не побоялся показать все метаморфозы окружающего героев книги мира, но пропустил несколько ключевых моментов, безнадежно потерял "мелодию" первоисточника и безнадежно сбился с ритма, слишком буквально интерпретируя детали.  И абсолютно мозговыносящая мышь. Так делать нельзя.

7/10  (сам не понимаю за что)



Жизель 3D

В эту субботу (06.07) в киноплексе "Семь звёзд" (Краснодар) кинокомпания "Монитор" провела показ балета Жизель в 3Д. Да-да, все так, балет в кино. Запись из Мариинского театра. Нужно непременно всем об этом рассказать. А что рассказывать? Ну во-первых, это просто замечательная затея у Монитора вышла показывать всяческие театральные шедевры в уютном зале с кондиционерами и большим экраном, чай не в Питере живем, не все можно воочию увидеть. Во-вторых, балет прекрасный, Наталья Осипова восхитительна.  Хотя вот, по-памяти, кажется, что Ромео и Джульета в детстве больше понравился, но это было давно и неправда. В-третьих, даже не принимая во внимание мое плохое зрение, увидеть лица танцоров так близко в обычном театре представляется невозможным.

Теперь немного о минусах: что-то явно было не так с кадрированием - то ли оператор перебрал, то ли картинка снималась специально под IMAX и не пережила переноса в обычный зал, но факт остается фактом: во многих сценах ног артистов было не видно, ладно бы в простом театре, но это же балет! И 3Д показалось лишним.

Перед входом зрителей ждали фотографы и шампанское - скромно, но со вкусом. Полусухое, кажется.

Спасибо организаторам за показ. Надеюсь этот отличный проект продолжит жить.

О Мальчишнике

29 мая я побывал на предпремьерном показе фильма "Мальчишник 3" в "Киноцентре на Красной Площади" в Краснодаре, организованном сетью кинотеатров Монитор.
Первый Мальчишник был локальным прорывом, второй беззубым повторением сюжета первого в новых декорациях - что же нам показали в третьем?

Жираф - это самое смешное, что есть в этом фильме. Ну а дальше ребята снова попадают в неловкую ситуацию, а все из-за маленького китайского гопника и бородатого друга. Внезапно появляется злой Джон Гудмен и обещает отрезать всем яйца, если не... на этом остановлюсь. Кст, Даг снова в статистах - пока остальные отдуваются, он нервно курит в сторонке, и повод закурить у него правда есть.
Вы не поверите, но в фильме, который называется похмелье никто толком не пьет! Если первые две части были посвящены поптыкам вспомнить события прошлой ночи, то в третьем все серьезно - фильм превратился из разгульной комедии скорее в комедийный боевик. Сложно избавиться от ассоциаций с фильмами с Джеки Чаном, по всей видимости из-за кена Жонга, у которого на этот раз существенно больше экранного времени.

Получилось невнятно, достаточно серо и не сильно смешно. Переплюнуть первую часть авторам так и не удалось. Брэдли Куперу и Заку Галифианакису стоит, хорошим между прочим актерам, стоит идти дальше и не возвращаться к этой франшизе ни при какиех обстоятельствах.

4/10

Настоящее

Вспоминаю случай примерно полуторагодичной давности: провожал Л. на Южный вокзал. Вокзал сам крошечный, провинциальный, совсем не как в городе миллионнике. И вот видим возле крошечных посадочных платформ бегает маленькая псина неопознанной породы, носится пулей туда сюда, облаивает всех, что есть мочи. Купили билеты, стоим на этой самой мини-платформе - прощаемся и тут это маленькое чудовище подбегает к нам, плюхается пятой точкой на землю и смотрит на нас добрыми-добрыми глазами, и хвостом виляет, и смотрит, как на родных. Потом поворачивается к нам "спиной" и продолжает лаять на всех проходящих, только теперь это больше смахивает на оборону. А потом снова на нас глазами добрыми. Вот так это маленькое создание охраняло нас от всего мира. Удивительно. Почему мы? Чем мы ему приглянулись? В этот момент, я как никогда наверно, почувствовал, что мы все-таки хорошие. Чудо же, как еще назвать.
P.S. А у нас даже нечем было подкормить этого бойца. Эх...

Железный человек 3

30 апреля я посетил предпремьерный показ фильма "Железный человек 3" в IMAX СБС Мегамолл, организованный кинокомпанией Монитор, за что им огромное спасибо!

Что сказать? Никогда не опаздывайте! Я опоздал и пришлось сидеть на ужасном месте с краю, что для фильма в 3Д смерти подобно.




В свое время первая часть трилогии про Железного человека приятно меня удивила и попала в топ фильмов о супергероях, да и в топ вообще. После была вторая часть, Темный рыцарь, Мстители, провальная реинкарнация Человека-паука и еще пара сотен фильмов разной степени кассовости или же арт-хаусности.

Вот и пришла пора завершения очередной трилогии. Легко проследить сюжетную ниточку всех супергеройских эпопей: в первой части происходит становление героя, разминка на легких соперниках, победа над одним сильным; во второй врагов становится побольше, экшн эффектнее, бюджет после успеха первой части выше; в третьей герой должен справится с собственной стогнацией, решить ту или иную моральную дилемму и наконец выкурив тараканов из головы, отшлепать суперзлодея.
Во всем этом ряду фильмов особняком стоят творения Нолана, перевернувшего жанр в двухтысячные. Многие режиссеры самонадеянно пытаются повторить успех, что уж там, даже в последней части Джеймса Бонда можно проследить влияние Кристофера, но большинтсву не хватало мастерства, денег, фантазии. Для меня, Темный рыцарь остается непревзойденным, выйдя за рамки "супергеройского кино" и шагнув в Кино с большой буквы.

Трейлеры третьей части Железного человека давали повод думать, что фильм идет тем же вектором, наращивая напряжение, мрачность, бессилие и депрессию героя. Действительно, в первые минуты мы видим, что Тони Старк мучается от бессонницы, уходит от всего мира в свою лабороторию и с нездоровой одержимостью совершенствует костюмы, создает новые механизмы, работает до полного изнеможения, что не спасает от ночных кошмаров и приступов паники. В чем же дело? Тони не может забыть недавние события в Нью-Йорке (придется посмотреть "Мстителей", что бы стало понятнее). Что бросилось мне в глаза, кажется, он единственный кто вообще про них помнит! Все остальные радостные и веселые, как будто ничего и не было. Так вот, не отвлекаясь, в этот момент таинственный Мандарин, наводит на США страх беспощадным террором. На фоне этого, Старку предстоит ответить на главный вопрос: "Тварь я дрожащая или костюм имею?", "Спосбен ли Старк на что-то без железной оболочки?".

Такова завязка. Казалось бы, есть все для хорошей мрачной истории. Но. Вы не заметили, что возрастной рейтинг у фильма 12+, что меньше, чем у предыдущих частей (было 16+)? Как-то не стыкуется. И правильно! Сюжет совершает пару крутых поворотов и вот уже есть повод посмеяться. Я долго пытался понять, что же мне напоминает середина фильма и нашел ответ - лихие боевики середины девяностых с Брюсом Уиллисом (кст, режиссер фильма был сценаристом Последнего бойскаута). Повороты сюжета, разрывы всех шаблонов - это конечно хорошо, но цельности создателям фильма добиться не удалось. Сюжетные ниточки обрываются не успев окрепнуть, внутренние конфликты решаются неожиданно быстро, рвушиеся шаблоны остаются недопорванными.
При всем при этом, кино получилось не плохим, жалеть о потраченном времени не заставляет, а дети и подростки должны вообще быть в восторге.

7 из 10